REPORTE DEL MURAL
EL PROBLEMA
La pintura histórica tiene su propio lenguaje ¿este lenguaje puede ser considerado como válido para confrontarlo frente a otras fuentes de la historia?
Diego Rivera, Siqueiros y otros muralistas de la etapa 1920-1940, a través de sus pinturas hicieron varias propuestas, programas a desarrollar producto de la revolución ¿pero qué efectos produjeron esas demandas en la realidad social?
Las demandas sociales planteadas por algunos grafitis actuales ¿pueden considerarse válidos para ser analizados como una fuente más de la historia?
Datos generales
UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MEXICO
COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES PLANTEL NAUCALPAN
EQUIPO INTEGRANTES
- DE LA O GEORGE MARIA ITZEL
- GARCÍA GARCÍA VIRIDIANA ARELI
- GARCÍA ISLAS ELTHON DANIEL
- GARCÍA MIRANDA SILVIA ANDREA
- GOMEZ OJEDA RAUL
- SANTOS GARCÍA MIGUEL ANGEL
- VELASCO VELASCO MAURICIO
REPORTE DEL MURAL
Vocabulario
Muralismo:
El muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyectó la situación social y política del México post-revolucionario. Era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.
Pintura histórica:
La pintura de historia, o pintura histórica, es un género pictórico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua (Mesopotámica, egipcia, griega, romana, …), de la mitología o de los acontecimientos históricos recientes. Igualmente, se incluye en este género la alegoría y aquellos cuadros que toman su narración no de la historia sino de la literatura. Es decir, se le llama «histórica» no porque represente exclusivamente acontecimientos históricos sino porque narra una historia.
Pintura al oleo:
Es aquella que implica usar aceite como aglutinante, lo que permite aportar flexibilidad a la pintura y variedad de calidades desde el mate a la transparente y luminosa, pudiéndose pintar pincelada sobre pincelada y realizar rectificaciones. Esta técnica acepta superficies diversas, como telas, maderas e incluso muros. Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrece muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado (lo contrario de lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra día a día, variar la composición, los colores, etc.
Pintura en encáustica:
La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. El acabado es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección
Pintura en caballete:
Pintura realizada utilizando el caballete u otro sistema de soporte del lienzo, para diferenciarla de la pintura mural. El pintor crea una obra sin tener en cuenta, en la mayoría de los casos, el lugar donde se va a situar la misma
Realismo:
El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. El realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. Alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada. El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:
La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
Genero pictórico:
Se refiere al estilo o tendencia artística que se imponía en una época determinada de la historia. Suelen clasificarse en cuanto a su contenido temático: retrato y autorretrato, desnudo, bodegón y vanidades, paisaje y marina, pintura de mitología, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de género, etc.
Desnudo:
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular
Preguntas para el análisis del mural
Nombre de la pintura:
Revolucionarios O Las Soldaderas
Nombre del pintor o pintores?
José Clemente Orozco (1883-1949)
A que corriente pictórica pertenece?
Pertenece a la corriente pictórica: expresionismo
Identificar la fecha de la pintura y el tiempo que tardo en realizarse la obra.
Esta pintura comenzó a realizarse en Noviembre de 1926, (después de que Orozco pintara Omnisciencia, en 1925) y fue terminada este mismo año, debido a que se utilizo un tipo de pintado llamad FRESCO, en la cual (según nos explico personal del museo) se tiene que pintar antes de que el yeso se seque, a diferencia de otras maneras en la cual se pinta con cera de colores, después de que el yeso ya está seco.
Identificar a que genero pertenece
Su género es: pintura histórica. La pintura histórica es un género pictórico que se inspira en escenas con eventos de la historia cristiana, de la historia antigua, egipcia, romana, la mitología o de los acontecimientos históricos recientes.
La pintura de historia se caracteriza, en cuanto a su contenido, por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia. Expresa una interpretación de la vida o transmite un mensaje.
Cuál es el tema central?
La revolución mexicana
¿Qué personajes están en la pintura y cuál fue la intención del autor al ubicarlos en cierto lugar?
En la pintura aparecen cinco personajes dando la espalda al espectador, se alejan fatigadamente hacia un destino incierto. En los extremos dos mujeres cubiertas (una de ellas cargando un niño), acompañan a los revolucionarios. La intención al ubicarlos de esta forma alude a la imagen revolucionaria mexicana, de la soldadera siguiendo a su hombre.
Qué mensajes pretende el pintor trasmitir?
Los campesinos se dirigen al frente de lucha en las épocas de la revolución; les siguen dos mujeres (las soldaderas) cargadas de las provisiones necesarias para su maridos o hijos. Las soldaderas, (o adelitas) eran mujeres guerreras que se lanzaban al combate junto con sus hombres.
Las soldaderas transmiten SUFRIMIENTO, porque en las revoluciones el pueblo es la clase (de todas las que participan en una revolución) que más sufre, porque es la que más muertos deja en los campos de batalla; a pesar de ello, es la más olvida.
Cuáles serían los elementos básicos para identificar un mural?
El lugar donde está situado. El mural se intenta ubicar en un sitio que haga contraste con el contexto del mural, para darle un mayor efecto.
Vistoso al público. La pintura mural puede ser vista por muchas personas
La pintura mural, es realizada sobre paredes y muros, de ahí su nombre
Un mural proyecta generalmente sucesos históricos, sociales, económicos, políticos, culturales, entre otros
Cuáles serían las diferencias entre una pintura de caballete y una pintura mural?
- La pintura de caballete es realizada utilizando el caballete u otro sistema de soporte del lienzo, la pintura mural es realizada sobre muros y paredes principalmente.
- En la pintura en caballete el pintor crea una obra sin tener en cuenta, en la mayoría de los casos, el lugar donde se va a situar la misma, la pintura mural en cambio el pintor elige un entorno arquitectónico determinado.
- La pintura mural toma en cuenta dimensiones del soporte, la luz que incide sobre las estructuras y los colores, el estilo arquitectónico, posibles puntos de vista, y una variada cantidad de elementos, en un intento de adaptar lo mejor posible el diseño pictórico con al contexto en el que se va a situar. Debido a esto, la Pintura Mural no es autónoma, y su diseño va condicionad. La pintura en caballete no toma muy en cuenta estos aspectos.
- La obra mural suele situarse en lugares públicos, donde puedan ser vistas por numerosas cantidades de personas, a diferencia de la pintura en caballete
Descripción acerca del mural, por cada miembro del equipo
Itzel de la O George:
En la parte izquierda del mural hay una mujer denominadas en otras épocas ("adelitas y valentinas de la revolución") su atuendo es ilustrativo (la típica falda larga) a mi punto de vista es muy representativo el color blanco de su atuendo ya que representa la pureza de la mujer también trae consigo un reboso y en el un pequeño niño, una muestra de la mexicana se postra cansada pero aun así sigue apoyando al hombre, las tonalidades de esta mujer dan un efecto de sencillez, y tristeza que es como debemos tomar la revolución ya que en este siglo murieron muchos (como Coloquialmente se dice) "paisanos".
García García Viridiana Areli:
Pienso que la mujer es un ser magnifico en todos los aspectos, que a pesar de las circunstancias se siempre es fiel. La mujer alado del hombre trae puesto un vestido blanco y un reboso donde carga a su hijo tapada de a cabeza y la inclinación de la misma me hace percatar que está cansada su atuendo nos transporta a la revolución, la mujer siguiendo al hombre representa, que pesar de todo el entorno social, la mujer es capaz de enfrentar todo con tal de estar alado de su hombre para apoyarlo. Las tonalidades utilizadas son oscuras, proyectando así, un ambiente de tristeza y sufrimiento
García Islas Elthon Daniel:
El hombre fue una base importante en la revolución, cuántos de ellos no dieron su vida para que fuéramos lo que somos ahora? El hombre tiene un atuendo que consiste en un jorongo color café mate, un sombrero, en su hombro carga un rifle, observo que trae un pantalón con tonalidad clara y unos zapatos que parecen tanques la posición que tienes como jorobado muestra su cansancio. Los colores que el autor le utiliza, intenta comunicar un entorno de tristeza.
García Miranda Silvia Andrea:
El personaje principal del mural o el más representativo es el hombre que carga los fusiles más que nada porque representa la lucha de todas aquellas persona muertas. Muestra un atuendo muy particular son sus botas cabe recalcar que es el único que las porta muestra un pantalón y en el resaltan las cartucheras y el sombrero que no puede faltar para completar el recuerdo de este gran siglo.
Gómez Ojeda Raúl:
Los zapatos que llevan puestos nuestros personajes son muy ilustrativos ya que cada una trae un calzado diferente como primero tomemos el ejemplo de la mujer descalza da a entender la pobreza y decadencia que sufrían en estos tiempos. El calzado de la siguiente mujer no es visible pero por la mujer anterior pensemos que ella al igual no cuenta con ningún tipo de calzado, el siguen son unos zapatos cafés muy claro por la forma en que están puedo asegurar que son unos tanques. Las siguientes son unas botas y hay que remarcar que ilustran muy bien el término "REVOLUCIÓN" es necesario decir que al ver este tipo de calzado nos hace transportarnos instantáneamente al siglo XIX por ultimo tenemos el ultimo calzado un zapato como comúnmente lo conocemos color negro.
Santos García Miguel Ángel:
El ultimo hombre portador de un arma al hombro de suéter grueso color café obscuro y pantalón gris, zapatos negros y sombrero, de aspecto cansado, pero con armas, representa que están caminando rumbo a la guerra. A mi punto de vista tanto la forma, la postura en que están ubicados y los colores (oscuros, enmarcando tristeza) utilizados recalcan impresionantemente lo que aconteció durante la Revolución, haciéndonos pensar cómo es posible que hayan podido pasar por todo esto los hombres mexicanos durante este movimiento.
Velasco Velasco Mauricio:
Es importante marcar en el mural que el paisaje es algo vació ya que solo muestra un piso color gris. Quiero hacer un comentario explicando lo que me hace sentir esto. A mi punto de vista me causa intriga el porqué no pintar un suelo con tierra y decidir pintar un solo liso por lo cual deduzco que la pintura hace referencia a cuando termina la revolución cuando, ya se van a su casa porque la guerra ha terminado. Retomando la imagen el paisaje no es muy consolador utilizando un color café para darle el gran efecto de tristeza envolviendo sentimientos como ira, cansancio, resignación entre otras. La pintura contiene en su mayor porcentaje colores grises, cafés y negros.
Fotografías
Incluiremos en esta parte, la foto que tomamos fuera del edificio (Antiguo Colegio de San Idelfonso) donde estamos todos los integrantes del equipo. La siguiente consiste en una fotografía tomada a nuestro mural elegido
De izquierda a derecha: Raúl Gómez, Andrea García, Elthon García, Miguel Ángel Santos, Viridiana García, Itzel De la O, Mauricio Velasco
Fotografías del mural: revolucionarios o las soldaderas
Cuadro sinóptico
